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  • 专访 DJ Soulscape:我试图弥合地下和主流的界限
来源:本站原创  作者:admin  更新时间:2019-09-17  浏览次数:

  DJ Soulscape,Your Favorite DJs Favorite DJ。自 90 年代末、2000 年初开始活跃在韩国地下音乐场景中,建立了首尔著名音乐团体 360 Sounds,致力于分享从 Hip-Hop、Funk、Soul 到韩国 70 年代 Rare Groove 等各种类型的音乐,他也是首尔音乐文化的推行者,通过自己的不断探索,试图弥合地下与主流之间的界限,为更多本土年轻艺术家创造平台。今次让我们一同了解这位亚洲音乐指标人物的音乐历程,以及他参与推动地下文化过程中的种种思考。

  60 年代诞生于底特律的 Motown 唱片公司一定程度上改写了美国黑人音乐史

  Soulscape 接触音乐的契机,和许多人一样都是源自于家庭的影响。父母都热爱音乐,母亲曾经是一位古典音乐作曲家和钢琴家,父亲则收藏了很多唱片,在他的成长过程中,家里总是环绕着Motown唱片的音乐,Diana Ross 的灵魂女声在不经意间成为了茶余饭后的休憩港湾。Soulscape 一家人也曾经在香港生活了超过五年的时间,住在九龙,当时香港很容易买到灵魂乐的唱片,自然家中父母的收藏也越来越多了起来;不仅如此,父母也经常带他去一些音乐场所。这成为了Soulscape 年轻时想要成为DJ 的最初启蒙。他总是想拥有属于自己的一套唱片收藏,加之父母并不让他随便触碰家里的唱片,所以他一直把唱片视为很珍贵的东西。

  二战结束之后,韩国社会结构发生了很大的变化。美军 60、70 年代驻扎在首尔,传播了西方的消费文化和生活方式,冲击和改变着韩国传统社会,其中一个传播媒介就体现在了频段较低的播放新闻和娱乐节目的电视网,收看的韩国人也潜移默化受到了影响。

  80、90 年代唱片产业开始下滑,很多唱片卖的非常便宜,Soulscape 开始了自己挖掘唱片的历程,并且买了属于自己的唱机,义无反顾投身到了其中。回望当初,Soulscape 说道:“当时正是韩国 Hip-Hop 起步的时期,没有人知道要买什么样的唱片,或者唱片好与坏的标准是什么,每个人都处在自我实验的时期。而 90 年代一切都关于 Hip-Hop,我的朋友们开始接触街舞、涂鸦、滑板,Hip-Hop 对于那时候的我们来说是一种很新鲜和自由的文化,和其他文化截然不同。“

  开始在许多不同的 Club 里面放歌的Soulscape,听众不仅是韩国人,也有很多美国人喜欢参加他的派对活动,因为他放的都是 Hip-Hop、Funk、Soul 这些黑人音乐,比较容易获得他们的共鸣。而每次活动里,Soulscape几乎都会被问到是不是来自美国,而他实际上并没有在美国生活的经历,人们好奇他的音乐背景以及为什么对这些类型的音乐如此了解。当问的人越来越多,并且也伴随着作为韩国 DJ 有什么好的本地音乐可以推荐的问题,Soulscape发现自己一无所知,这样的身份危机感使得他开始想去了解韩国本土音乐。

  他在叔叔那里听到了一些很老的韩国说唱,按图索骥又开始寻找里面的采样,越挖越深,去到首尔一些很老的唱片店、二手店寻找那些当时没有人会去挖掘唱片。由于当时对韩国音乐没有什么经验,所以几乎是比较随机的根据封面去买,比如看到封面上有一些很 Funky 的字体就会买回去听,从中意外的找到了很多不错的音乐。挖掘韩国本土音乐对他来说成为了一件自然而然的事情,同时非常有意义,因为这是一个很大的突破,当时没有 DJ 或者制作人会去用这样的音乐,但这也恰恰是一名 DJ 需要去做的事情。Soulscape 将他挖掘到的70 年代韩国Rock、Soul、Disco 等被遗忘的音乐集合在一起,发行了他的第一张Mix CD《The Sound Of Seoul》。

  在了解历史之前,我脑海中挥之不去的疑问便是,我们是否只是跟随者,复制西方音乐和制作风格,后来我真正的意识到,四十年前,这些韩国音乐人便开始因为这个问题挣扎,并且不断寻找答案。而我作为一个 DJ,似乎找到了挖掘本土音乐的意义,去传承当时韩国音乐人的使命。

  战争结束后对于韩国来说是一段非常艰难的时期,四处犹如灰烬一般。当时驻韩美军在这里建立了自己的娱乐场所,一分钟知晓安徽事“吃货”省份大排行来,当地音乐人们不得不学习 Jazz、Blues、Psychedelic Rock 等各种类型的音乐,以适应当时的生存环境;他们同时也需要为韩国人民演奏一些古老的韩国民间音乐,以满足两个不同领域的需求。当时的韩国音乐人们开始慢慢的把不同的音乐类型混合起来,也许从简单的复制西方音乐开始,但是当他们更深入的研究,把韩国的、甚至亚洲的声音元素融合进去,开始制作属于自己的原创音乐,这是非常重要的进步。

  「Strictly Vinyl」是Soulscape 在首尔举办的黑胶系列派对,他认为人们现在不管用 Serato 也好,CDJ 也好,去展示他们的音乐技术和品位都是喜闻乐见的。不过因为他恰恰来自于唱片的时代,所以做一个黑胶系列派对也许是他能做到的最好的事情。「Strictly Vinyl」不是那种只放各种珍稀唱片的派对,就像烹饪家常菜一样,有的食材是冰箱里拿出来的,有的是超市买的,是一种舒适和自然的方式。

  当你 Scratch 时,能用自己的手去控制声音,这是一件简单又很有意思的事。我其实没有一定要做一个严格的只放唱片的派对,但发现来 Cakeshop 的年轻人似乎越来越对此感兴趣,而挖掘唱片对他们来说也是与自身相关的独特体验,当你想了解关于一个物件的更多事情,你自然会投入情感。其实这和球鞋文化差不多。

  在 Cakeshop 这样本土音乐大本营举办活动,Soulscape 将本地社群通过每一次活动聚合在一起。他坦言道,“我认为首尔和上海很类似,有像 Cakeshop、Shelter 这样的地方。现在在韩国 EDM 可能已经不是很受欢迎了,但是仍然有各大 EDM 的音乐节,不过随着人们对音乐的了解越来越深入,有了很多很小却非常紧密的社群出现,就像你们这些人在上海一样,人们聚在一起相互交流。整个音乐场景需要多样性,这样人们才可以理解我们所做的一切,各种不同的需求。作为一个 DJ 我支持任何地下和小众层面的活动,我在 Hip-Hop 派对放歌,我也去 LGBTQ 活动放歌,我会放不同类型的音乐,创造一个多元化的、健康的场景,因为我也是其中的一员。我不会想要期望所有人都跟随这样的 Movement,事实上我很享受这种挣脱困境的感受,一切就如同我开始做这件事的第一天一样。“

  「Strictly Vinyl」的派对到现在也不一定每场都会有很多人参与,较为随机。“但是当你认识到新的朋友,遇到年轻的一代,你不是唯一一个影响他们的人,他们同样也在影响着我们,你的人群会给予你启发,这是音乐场景中一个很健康的循环。我觉得很有必要,有这样的场所,有不同的团体相互支持着对方。”

  Soulscape 在2007年时发行了他的第一张 Instrumental Beat 专辑,限量 300 张黑胶,对于他来说是很特别的经历,因为在这之前他并没想到自己的音乐能做成唱片。而这张唱片也体现出了他对与Beat 的钻研。当被问到韩国现在的Beat 场景如何,是否有像洛杉矶的 Low End Theory 这样的平台去支持的时候,Soulscape 认为韩国的 Beat 场景虽然已经慢慢发展,但仍然还是非常地下的状态。

  我可以说自己应该是那个知道最多韩国地下音乐制作人的人,一直以来我都致力于此,我建立了一个叫做 Headroom Rockers 的平台,一个小的社区,帮助韩国的地下制作人们拍摄视频,每年会做一本杂志,以及邀请 DJ、Beat Maker 们来参加派对,把他们推荐给听众;我也正在运作自己的电台 Worldwide FM,这也许是唯一的窗口我能把这些本地音乐人推荐给听众。

  Soulscape 介绍到,目前韩国有很多Lo-fi 风格的 Hip-Hop 制作人,在他的观察下,至少看到十五到二十个艺术家已经拥有了自己的风格。但与此同时,他们也正处于挣扎之中,他们还是很难像其他人,比如说唱歌手一样获得金钱或者关注度。“我看到了太多太多有天赋的音乐人,他们非常的纯粹并且有创造力,在来上海参加的 Eating Music Camp 中,我也发现了很多这样的年轻音乐人,他们正在用自己的方式找寻属于自己的声音,这一点上,上海和韩国的情况很相似。”

  Beat 类型的活动Soulscape一年会做两次,仍然还是难以扩大。但是他会在活动中邀请从爵士乐手到 MPC 向的制作人,华科大硕士坠楼身亡 校方:停止导师研,将不同的音乐人和团体联系起来,保持着这份能量。“我也会把这些地下制作人推荐给大的厂牌和在主流活动的 R&B 艺术家,比如 Crush,他经常来我们的活动并且非常喜欢地下 Beat 场景,会找 Beautiful Disco 这样的制作人合作。我认为韩国的 Beat 场景虽然发展的很慢,但是变化是看得到的。“

  DJ 团队 360 Sounds 创立于 2005 年,但是在那之前,大家都已认识彼此,因为都属 Hip-Hop 背景、唱盘主义背景的 DJ。在 2000 年初,韩国大部分商业 Club 都在放 EDM,没有对其他音乐类型给予包容性,Soulscape和朋友们没有地方放自己的 DJ Set,所以想到创立这样一个 DJ 集合体。

  在 360 Sounds 之前,他们还有一个团体叫 AFROKING,致力于非洲音乐,和舞者们一起做 Block Party,当时所有的滑手们,各种地下文化的群体们都会聚集在一起。不过Soulscape 笑谈到,“作为 DJ 我们更想专注于音乐,因为这样的大型聚会最后都会乱成一团,打架什么的,所以我们又组成了 DJ 的团体,也就是 360 Sounds。”

  最早作为成员聚会地的 rm.360 发展成为了一间唱片店,同时还售卖服饰和杂志

  2005 年360 Sounds 开始办月度派对,设计师、摄影师、滑手、说唱歌手们都慢慢开始加入,不同的人在派对上认识彼此,这仍然是团队感到骄傲的事。“我们会办自己的很小的派对,也会做很大的活动,甚至于在我们的新年派对上,很多 K-pop 明星也参与了其中。” 360 Sounds 就像是一个媒介,链接了不同的产业,诸如 adidas、Nike 一类的品牌,甚至主流明星和唱片公司都会找到他们寻求合作。

  我们一直在将地下和主流之间联系起来,我认为如果要保持一件事情的长久发展,灵活是很关键的因素。360 Sounds 的根源是音乐,我们追求音乐的多样性,鼓励青年文化和创造性思维,并且帮助更多新鲜血液能有展示的机会。

  Soulscape 本人也参与了不少电影、纪录片和广告的配乐制作,在跨领域合作方面有着丰富的经验,同时他也希望用自己的能力帮助到音乐圈中的年轻创作者。“我一直以来都在帮助年轻音乐人和商业领域合作,为他们和客户制造联系,这样他们就能维持生活,继续创作,这也是我作为一个大哥应该做的。我一直在与三星、LG 这样的大公司合作,这是一个还未被开发的领域,当你做出了一个很好的范例,便会在韩国的音乐产业中树立一个榜样,可以为年轻一代打开一扇窗。在韩国做一个独立音乐人是很困难的,你无法和大公司直接交易,我很自豪自己作为其中一个为这方面作出贡献的人。”

  在韩国音乐场景中,一切都是流动的,所谓的主流和地下之间并无特别大的沟壑,面对这样的生态,Soulscape 聊到,“即使是主流艺人,他们也仍然会来我们的活动,看看我们在做什么,并且想了解当下年轻音乐人、艺术家们都有哪些,想与他们取得联系并且合作,在我看来,这是在韩国音乐场景中非常好的一部分。大家可能觉得无法想象我如何与 K-pop 公司合作,但是我们的确有很好的关系,我经常会参与监制,以及不断地为音乐产业介绍新兴音乐人。像我们这样一直在音乐行业有超过二十年经验的人,人们愿意倾听我们的想法,喜欢我们传递的能量,所以很自然地可以和主流艺人、公司产生联系。”

  “比如 Jay Park,他算是在亚洲颇有名气的 K-pop 明星,但是我们仍然经常会讨论现在有哪些不错的年轻音乐人,他希望支持这些来自地下的音乐人,通过与他的厂牌 AOMG 合作来打开他们的知名度。我觉得这对整个音乐产业来说是很好的。如果你把自己与无论是主流还是其他团体孤立开来,困在自己的世界,那么不会有任何挑战和突破。你必须挑战自己,突破各种各样的障碍。虽然现在还是会有很多老派的音乐行业规则,但是我非常坚信变革马上会发生,事实上已经正在发生了。”

  谈及变革,整个亚洲的音乐场景在近年来发生了不小的变化,西方主流音乐界也开始逐渐关注到亚洲艺术家们。二十年来处于音乐行业之中的 Soulscape 对此感叹道,“我们应该为正在发生的事情感到自豪。深圳seo培训多不多具体什么是seo?,我去过的每一个国家都有很大的变化,音乐场景非常具有活力,而且很多当地传统的音乐被通过新的形式介绍给年轻听众,现在已经成为了一种趋势。还有像 Peggy Gou、Higher Brothers 等音乐人的备受关注,从整个大局看来都是一种权利的转移,因为很久以来整个世界并没有把太多的目光放在亚洲人身上。我们正在经历一场变革,一切只是时间的问题。“

  “VINYL & PLASTIC by Hyundai Card,隶属于现代信用卡公司,坐落在梨泰院区域,我为他们做策划和创意指导的工作。他们一开始想要打造一个唱片博物馆,拥有数以万计的唱片收藏,之后他们开设了一个很整洁有设计感的唱片店,我认为这样大型的唱片店非常重要,因为能给喜欢音乐的人带来能量,这里从古典、流行到 Hip-Hop 等各种唱片都有。“

  “Gimbab Records,是一家在弘大的很小的唱片店。这里有很多韩国独立音乐人的唱片,他们有韩国地下场景中每一张重要的出品,所以我也很推荐。”

  “Clique Records,我的好朋友 Curtis 在运营这家唱片店。这里很不一样,你可以找到 House、Dark Wave、Industrial 风格的唱片,他们也有当地艺术家的印刷品售卖,并且唱片店地处首尔的老城区、工业区,环境氛围也很独特,值得一去。”